An Unguided Guide to Making Unexpected Forms

Enfilez un vêtement en maille ou un pantalon, placez-vous dans une position et restez immobile—comme si vous étiez une sculpture. Créée à partir du concept original de l'artiste autrichien Erwin Wurm, une série d'œuvres performatives intitulée "One Minute Sculptures" a donné le coup d'envoi de la présentation de la collection Automne Hiver 2025/26 au Carrousel du Louvre à Paris.

L'artiste invite le spectateur à suivre certaines instructions afin d'adopter une posture spécifique, souvent inconfortable, pendant un court instant, pour faire partie intégrante de la sculpture pendant un bref moment, brouillant ainsi la frontière entre l'observateur et l'observé. La collection [N]either [N]or s'inspire du concept sous-jacent de l'artiste, qui consiste à traiter une chose ordinaire de manière extraordinaire afin de remettre en question les idées préconçues du spectateur. À cette occasion, le créateur ISSEY MIYAKE Satoshi Kondo a rencontré Erwin Wurm afin d'explorer plus en profondeur les nombreux entre-deux et l'ambiguïté qui les caractérise.

Wurm : Je me définissais comme un sculpteur, comme un artiste qui réalise des sculptures. Au départ, je voulais devenir peintre et m'inscrire dans une école d'art, mais il y avait un examen d'entrée. Ils ont refusé de m'accepter dans la classe de peinture et m'ont orienté vers celle de sculpture. Au début, j'étais vraiment frustré et déçu. Mais après un certain temps, je me suis dit que c'était peut-être un défi que je devais relever. À partir de là, j'ai commencé à travailler sur la notion de sculpture. Je voulais apprendre ce qu'était la sculpture. Et cet intérêt pour la notion de sculpture est le fil rouge de mon travail et de toute ma carrière artistique. D'un autre côté, travailler uniquement sur la notion de sculpture ne me suffisait pas. Je voulais aussi être connecté à la société, à la société dans laquelle je vis et à l'époque dans laquelle je vis.

Lorsque j'ai commencé à travailler la sculpture, j'ai d'abord abordé des thèmes et des objets contemporains en les questionnant d'un point de vue sculptural. Je me suis rendu compte que le résultat était intéressant.

Lorsque j'ai étudié les sculptures en bronze ou en métal provenant des antiquités romaines, grecques et japonaises, principalement des sculptures à grande échelle ou des sculptures en métal coulé représentant des dieux, des animaux ou Bouddha, j'ai réalisé que ces pièces n'étaient définies que par une très fine couche de peau, une peau de bronze, et qu'elles étaient vides à l'intérieur. Cette très fine couche de bronze m'a donc amené à penser que nous avons notre peau, mais aussi une seconde peau, celle que constituent nos vêtements. Les vêtements eux-mêmes n'ont pas de qualités sculpturales ; ils sont plus ou moins bidimensionnels. Mais ils recouvrent et donnent une idée de tridimensionnalité et de masse.

En ce qui concerne la série One Minute Sculptures, j'ai d'abord fait quelques croquis et tout essayé moi-même, puis j'ai testé les idées avec mes amis afin qu'ils deviennent eux aussi des sculptures. Lorsque je les ai documentées en photos ou en vidéos, ces personnes m'ont dit que l'expérience était très amusante et intéressante. C'est alors que j'ai pensé que nous pourrions peut-être essayer avec d'autres personnes, inviter le public à interpréter les œuvres. Je dis toujours au public qu'il doit le faire comme un exercice et suivre mes instructions.

Kondo : Pour réaliser cette collection, mon équipe et moi avons d'abord fait une série d'exercices One Minute Sculptures, ou plutôt une série d'études dans cet esprit. Nous avons trouvé que cela nous avait vraiment aidés à ouvrir notre esprit et à élargir nos perspectives.

Wurm : Oui, ce qui est formidable avec la mode, c'est qu'elle ouvre de nouvelles perspectives... J'aime beaucoup faire du shopping, car cela me donne la possibilité de m'inventer, de me réinventer. Car nous savons tous que nous avons différents "moi". Je suis Erwin en jean et t-shirt, mais je suis aussi Erwin en costume traditionnel. Ils donnent lieu à des perceptions différentes. Très souvent, ma femme et moi, nous allons le matin nous habiller dans notre garde-robe et nous écoutons les vêtements. Parfois, un t-shirt nous dit "Prends-moi", ou cette veste nous dit "Allez, choisis-moi". Et c'est le meilleur moment. Quand nous décidons ce que nous allons porter, c'est souvent un moment stupide.

Kondo : Lorsque je conçois et fabrique des vêtements, je tiens toujours compte de la présence du corps de la personne qui les porte et je commence par examiner sa relation avec un morceau de tissu, un élément simple et fondamental. Et dans un processus comme celui-ci, la variable "être guidé par le hasard" est très importante pour moi en tant que créatrice. Cet élément de hasard, ou d'aléatoire si vous préférez, par exemple un tricot qui prend accidentellement une forme étrange et inattendue, est ce qui m'inspire et ce avec quoi j'essaie de travailler, car j'imagine un dialogue entre cette variable et le corps humain.

Wurm : Je comprends tout à fait. C'est une excellente chose. J'ai appris que lorsque j'ai un concept et que je le suis pour réaliser l'œuvre, ça va. Mais ce n'est pas l'idéal. Lorsque l'œuvre prend le dessus et que j'accepte qu'elle me guide, elle peut m'emmener ailleurs, dans un endroit beaucoup plus intéressant. Mais c'est très compliqué, car cela fait peur.

Kondo : Récemment, j'ai pensé qu'il devrait y avoir plus de liberté dans la façon de s'habiller, et que les vêtements eux-mêmes devraient être plus libres, comme s'ils étaient vivants. Je me demande aussi à quoi ressemblerait un "vêtement vivant".

Wurm : Issey Miyake a créé des vêtements fantastiques. Son approche du corps et de sa relation avec les vêtements est vraiment différente et particulière. Les matières flottantes ne collent pas à la structure du corps, mais deviennent presque comme des volumes indépendants qui bougent librement avec une personne à l'intérieur. Cette approche sculpturale est inspirante.

Kondo : On peut dire que nous créons l'espace vide qui se trouve entre le tissu et le corps de la personne qui porte le vêtement. Et ce qui est intéressant dans notre pratique du design, c'est de déterminer si cet espace doit être en harmonie, rebondir ou respirer avec la personne qui porte le vêtement.

Wurm : Nous faisons la même chose. C'est très intéressant. C'est une approche très différente de la façon dont les gens envisagent habituellement la création de vêtements. C'est formidable. Vous savez, je vous ai inspiré et vous m'inspirez beaucoup quand je vois votre travail et celui de M. Miyake. J'ai eu de superbes idées pour de nouvelles installations.

Kondo : Je trouve que l'intégration des One Minute Sculptures dans la scénographie de notre présentation de collection est très rafraîchissante et inspirante pour le public. Le concept et l'aspect performatif de cette série ont ouvert de nombreuses interprétations pour regarder cette collection. C'est l'ambiguïté dans l'interprétation de ce qu'est un être humain, une sculpture et un vêtement qui a remis en question la façon de percevoir la collection.

Wurm : En ce qui concerne le titre [N]either [N]or, je pense tout d'abord que nous manquons cruellement de subtilité aujourd'hui, car tout est tellement polarisé, tout est noir ou blanc, et je pense que c'est un excellent concept pour la réalité. De plus, dans mon travail, j'ai toujours essayé d'ouvrir les frontières, d'ouvrir les frontières des médias. Quand je regarde mes Flat Sculptures, ce sont des peintures, mais elles s'ouvrent à la sculpture, à une idée sculpturale. En brisant les limites des définitions de la sculpture et de la peinture, de la vidéo et de la photographie, vous permettez également ces subtilités de pensée. C'est quelque chose qui est également formidable dans votre travail avec la mode, car lorsque vous abandonnez ces concepts prédéterminés de ce qu'est un haut, une veste, un pantalon, vous permettez également d'autres formes d'existence. J'ai toujours pensé que l'art créait une forte sensibilité à travers la beauté, tout comme la science d'ailleurs, afin que nous prenions conscience de certaines choses que nous ne remarquons pas.

Kondo : En tant que designer, j'aime l'ambiguïté dans le processus créatif pour la beauté que j'y trouve et le fait qu'il n'y ait pas de réponses définitives en matière de design et de création.

Wurm : Ou peut-être que la question est la réponse.