Projet Eugene Studio TYPE-XIV

Un projet collaboratif avec l'artiste contemporain Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO. À travers les matériaux et le processus créatif, ce projet explore une nouvelle frontière où l'art et le vêtement se rencontrent, autour de la philosophie essentielle selon laquelle « l'existence même des choses est définie par la coexistence de la lumière et de l'ombre ».

Eugene Kangawa est un artiste basé à Tokyo, né aux États-Unis. À travers la peinture, l'installation et la sculpture, il explore l'essence de la lumière et de l'ombre, du temps et de l'existence. Sa série emblématique « La lumière et l'ombre en moi » se concentre sur l'interaction entre la lumière et l'existence, et ses techniques d'expression distinctives ont été très appréciées tant au Japon qu'à l'étranger.

La série comprend deux types d'œuvres : celles créées par décoloration solaire qui donnent une teinte turquoise, et des pièces en noir et blanc produites à l'aide de papier d'impression gélatino-argentique et de techniques de photogramme. Dans les œuvres en noir et blanc, qui ont servi d'inspiration pour ce projet, une seule feuille de papier photographique est pliée en une forme tridimensionnelle dans une chambre noire et exposée à la lumière d'une source unique. Cette méthode unique capte « uniquement la lumière et l'ombre de l'objet lui-même », fixant de subtiles gradations de lumière et d'ombre sur le papier. Une fois dépliées, ces pièces, n'utilisant rien de plus que du papier et de la lumière, révèlent une texture et une présence mystérieuses qui transcendent les frontières conventionnelles de la photographie et de la peinture, ouvrant de nouvelles possibilités expressives.

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE fait évoluer ce processus en revenant à l'essence d'une pièce de tissu. En se concentrant sur la relation entre la chaîne et la trame — les éléments fondamentaux des textiles tissés — l'équipe crée des dégradés non pas par des teintures ou des pigments, mais en variant la densité du tissage en utilisant seulement deux couleurs de fil : le noir et le blanc. Cette recherche d'une expression complexe à travers des éléments simples superpose conceptuellement les grains d'halogénure d'argent photosensibles avec les fils du matériau tissé, ce qui donne un textile unique que l'on peut décrire comme du « tissu au niveau du bit ».

Par Eugene Kangawa
Ce projet a démarré il y a environ trois ans. J’ai été profondément impressionné par tout ce que l’équipe d’A-POC ABLE a accompli, depuis l’élargissement de l’essence même de mon travail jusqu’à la création de textiles à partir de zéro, en expérimentant comme si l’on tissait un nouveau langage, et en arrivant finalement à ces vêtements remarquables.

En parallèle, ce qui m'a durablement marqué, c'est la profonde adhésion à la philosophie de l'essence humaine qui a longtemps été perpétuée au sein d'Issey Miyake. Sous ce qui peut initialement apparaître comme une approche mathématique ou une pratique phénoménologique, se cache une quête profonde de l'existence de l'être humain individuel. J'ai ressenti cette résonance profondément, et à travers des essais et erreurs répétés, de nombreux fragments d'idées ont émergé en cours de route.

« Lumière et ombre en moi » a commencé par des tableaux verts nés de la décoloration de la lumière du soleil. Une feuille unie – brossée, pliée et confiée au soleil. Une œuvre qui commence et se termine comme un tableau, elle est le fruit de près de cinq ans d'expérimentations patientes et répétées pour atteindre sa forme actuelle.

Ensuite, j'ai entamé une série monochrome sur du papier photographique originellement utilisé pour des croquis. Cette série n'est pas réalisée avec de la peinture ou de l'impression, mais grâce à la technique photographique du photogramme, qui ne nécessite ni appareil photo ni pellicule. Depuis avant-guerre, des artistes tels que Moholy-Nagy, Man Ray et Ei-Q ont créé des photogrammes, utilisant le plus souvent des motifs tels que des fleurs, des mains ou des sphères. En revanche, cette série tente de travailler exclusivement avec seulement deux éléments : la puissance inhérente du papier lui-même et le pouvoir de la lumière, sans employer aucun autre objet.

Tout ce qui existe porte déjà en soi lumière et ombre, avant même d'établir la moindre relation avec autrui. Ce que j'ai recherché est une forme de peinture, ou une œuvre bidimensionnelle, dans laquelle la pièce elle-même incarne cette condition. Bien que la structure soit simple, l'interaction de facteurs complexes tels que la température, l'humidité et l'intensité de la lumière un jour donné garantit qu'aucune œuvre ne se ressemble jamais. Je vois ce travail comme une peinture qui utilise la lumière comme médium.

Eugene Kangawa / Eugene Studio
Eugene Kangawa est né aux États-Unis en 1989. Il est connu pour ses peintures abstraites et ses installations qui abordent les thèmes du temps, de l'existence et de l'histoire. Son exposition personnelle « EUGENE STUDIO After the Rainbow » (2021–22) au Musée d'art contemporain de Tokyo a fait de lui le plus jeune artiste à y tenir une exposition personnelle. Suite à son succès, un musée permanent d'environ un hectare est actuellement en construction au pied d'un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO à Bali, à l'initiative de plusieurs collectionneurs d'Asie et de la région de l'ASEAN.

Kangawa crée ses œuvres à l'« Atelier iii », son studio en grande partie auto-construit dans la banlieue de Tokyo, où des professionnels de divers horizons collaborent sur ses projets variés.

Ses travaux précédents incluent la participation à l'exposition collective « de-sport : » au 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa (2020), et à « 89+ » à la Serpentine Gallery de Londres (2014). De plus, un court métrage qu'il a présenté aux États-Unis a été sélectionné et primé dans plusieurs festivals internationaux du film.