Présentée le vendredi 6 mars au Carrousel du Louvre, en plein cœur de Paris, la collection Automne-Hiver 2026/27 d'ISSEY MIYAKE, intitulée « Créer, Laisser faire », explore la question suivante : en tant que créateurs, devons-nous jusqu'à quel point devons-nous insister sur notre intention de « créer » ? Ou bien est-ce plutôt la volonté délibérée de laisser les choses ouvertes et inachevées qui « laisse » la beauté intrinsèque se révéler ?

Cette collection explore le lien entre l'intervention délibérée dans le design et son absence, l'espace vide. Il s'agit de lâcher prise sur le désir de tout contrôler dans un processus créatif et, en reconnaissant la nature même des matériaux, de concevoir uniquement pour sublimer la beauté de la matérialité telle qu'elle se porte sur le corps humain.
Cette notion repose sur un équilibre subtil : la volonté de créer selon ses désirs et celle de s’en abstenir. Cette présence apparemment discrète ne signifie en aucun cas renoncer à sa faculté de concevoir ; elle est plutôt le fruit d’un lâcher-prise, d’une richesse que seul un exercice rigoureux d’ingéniosité et une pratique méticuleuse de la retenue peuvent offrir.

Une fine couche de sable argenté, comme issue de minerais concassés, délimite le centre de la pièce ; son immobilité n’est rompue que par l’apparition du premier mannequin. La surface sablonneuse se pare alors de marques, scintillant sous ses pas.
Cette métamorphose était un phénomène irréversible, déclenché par une rupture délibérée, indissociable du déroulement de l'exposition. Cet espace, recouvert de fines lamelles de papier aluminium, sert de dispositif d'interaction entre « matière », « personnes » et « vêtements ». Une nouvelle relation se tisse lorsqu'un espace vide – la beauté d'un matériau familier révélée par la simple superposition – entre en relation avec un autre par une intervention intentionnelle.

ALLOW

En transformant un simple morceau de tissu en tube et en le portant sur le corps, une forme drapée en trois dimensions se dessine naturellement. ALLOW explore l'idée de minimiser l'intervention du designer et de laisser le soin au corps de celui ou celle qui le porte de créer la forme.
Ce tissu est tissé avec un fil extensible et un fil washi mélangé, spécialement conçus pour imiter une texture de pierre. La trame est composée d'un fil washi et de coton légèrement torsadé ; la chaîne, quant à elle, utilise un fil extensible, moins dense que la trame, ce qui accentue le grain chiné naturel du tissu.

FOUND STONE

FOUND STONE est une collection de tricots inspirée par la présence discrète d'une pierre trouvée par hasard. Chaque pièce est une réinterprétation de la forme et de la texture de la pierre, réalisée en combinant des points de côtes, de mousse et de maille ajourée grâce à une technique de tricot sans couture, et finie avec une seule maille.
La texture brute, semblable à de la pierre, est réinventée en torsadant deux fils de polyester de couleurs différentes ; la structure en maille en fait un tricot léger.

HANDSOME KNIT

HANDSOME KNIT est une collection de tricots caractérisée par une forme d'épaule tridimensionnelle. Contrastant avec la nature extensible et adaptable du matériau au corps, l'épaule structurée, à l'instar d'une veste, crée une silhouette inédite.
Ce modèle repose sur une construction qui utilise différents types de fils tricotés à l'extérieur et à l'intérieur. Sous l'extérieur en laine chaude et texturée, une couche de fil de polyester recyclé extensible est tricotée pour maintenir la forme générale.

UNTITLED

Dans quelle mesure faut-il « concevoir » un vêtement pour le considérer comme achevé ? La beauté peut-elle se trouver dans l’inachevé ? Comme le suggérait UNTITLED, l’intention de laisser un grand morceau de tissu tel quel – comme s’il était inachevé – est une exploration de la frontière entre achèvement et inachèvement.
Ce textile est confectionné en laine de haute qualité, traitée à la résine pour lui conférer souplesse et élasticité. Son élégant éclat et la profondeur intense de sa couleur soulignent le drapé naturel.

WRING PLEATS

WRING PLEATS présente des plis torsadés à la main qui créent une impression de mouvement sur le textile. L'alliance des plis linéaires réalisés à la machine et du savoir-faire artisanal du torsadage manuel accentue les ondulations du motif, lui conférant un aspect presque primitif.
Le tissu en polyester est fini avec un revêtement lustré, faisant ressortir les fines ombres des plis et enrichissant le mouvement dynamique du vêtement avec le corps.

CORRELATION

CORRELATION présente un manteau qui conserve la forme d'une seule pièce de tissu, associé à une jupe contrastante dotée d'une silhouette ronde et volumineuse créée par une construction circulaire.
Ce textile léger est tissé à partir de fil de polyester creux et subit un traitement à basse température pour la finition. Ce traitement lui confère une texture mate unique et un aspect net.

CALLIGRAPH

Un morceau de tissu crée la silhouette fluide de CALLIGRAPH, qui enveloppe le corps de celle qui la porte en plusieurs couches. Le vêtement n'est pas « créé », mais plutôt « formé » par une seule courbe continue.
Ce textile est confectionné en laine de haute qualité, traitée pour lui conférer structure et fermeté, ce qui met en valeur la silhouette en trois dimensions. Les couleurs noir profond et violet intense rehaussent les magnifiques drapés et jeux d'ombres créés par l'enroulement de cette pièce de tissu continue.

URUSHI BODY

URUSHI BODY s'inspire du concept de l' obi (ceinture de kimono) et du bustier, proposant une version moderne de l'encadrement du corps par une structure rigide. Sa présence, comme si elle épousait les courbes du corps, instaure un nouveau rapport entre vêtement et forme.
Les pièces URUSHI BODY sont fabriquées artisanalement dans la région d'Echizen, préfecture de Fukui. De grandes feuilles de papier washi, faites à la main, sont déchirées puis collées à l'aide de colle naturelle toromo sur des moules imprimés en 3D. Elles sont ensuite envoyées à Kyoto pour recevoir plusieurs couches de laque, transformant ainsi la chaleur du washi en une matière solide au brillant subtil : une fusion parfaite entre artisanat traditionnel et technologie moderne.

CAMPER x ISSEY MIYAKE
Anna

Conçue à partir de la semelle extérieure pointue et élégante du modèle Anita de Camper, la chaussure Anna s'inspire de l'idée de « porter des chaussures comme des chaussettes ». Elle est dotée d'une tige souple en maille extensible TENCEL™* qui la rend facile à enfiler et assure un bon maintien du pied.
Après Peu Form (une mule inspirée du patrimoine) et Karst Finch (une basket ludique), Anna est la troisième chaussure issue de cette collaboration, et le premier talon, qui explore le thème du corps et de la sensualité. Son design épuré enveloppe le pied, sublimant la beauté du corps. La douceur et la respirabilité de la maille contrastent avec la silhouette sculptée de la semelle extérieure, offrant ainsi un modèle adapté à toutes les occasions, des plus formelles aux plus décontractées.
Le modèle Anna est disponible en version basse, en noir et beige, et en version botte, en noir, bleu et bleu marine foncé.

*TENCEL™ est une innovation naturelle issue de fibres de bois provenant de sources durables.

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