Cette exposition retrace l’histoire du design graphique au Japon de la période Edo à nos jours avec plus de 250 œuvres d’expression graphique japonaise, de l’ukiyo-e au manga. Le commissariat est assuré par Rossella Menegazzo et Eleonora Lanza, chercheuses en histoire de l’art japonais.
L’espace est structuré en quatre sections : « Nature », « Figure », « Signe » et « Japonisme Contemporain ». L’accent est mis sur le design graphique japonais dans l’ukiyo-e, les livres, les affiches et la publicité, mais l’exposition explore également les intersections avec la calligraphie, le cinéma, la mode et d’autres genres pour une vision plus créative et multicouche.
De nombreuses pièces exposées proviennent d’Ikko Tanaka, l’un des plus grands designers graphiques du Japon, et le projet IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE, qui a commencé comme une expression du respect et de la gratitude d’Issey Miyake envers Tanaka, est présenté comme un exemple de l’intersection entre le graphisme et les vêtements.
Le projet a fourni deux haoris avec des motifs des affiches de Tanaka Nihon Buyo et The 200th Anniversary of SHARAKU, des affiches originales de Tanaka, et un aperçu de la collaboration entre Tanaka et Miyake, telle qu’elle est vue dans les photographies de Francis Giacobetti et Henry Leutwyler.

Articles d’Issey Miyake exposés :
« NIHON BUYO » IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE, 2015
« SHARAKU » IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE, 2015

GRAPHIC JAPAN: de Hokusai au Manga