Présentée le vendredi 7 mars au Carrousel du Louvre au centre de Paris, la collection Automne Hiver 2025/26 d'ISSEY MIYAKE, [N]either [N]or, est une représentation de l'ambiguïté comme une tentative de connecter des binaires contrastés dans la matérialité, la forme et le sens.

Ce concept s'inspire du travail de l'artiste autrichien Erwin Wurm, dont l'approche consistant à encadrer des objets familiers de manière originale et créative inspire de nouvelles perspectives au spectateur. Lorsque les vêtements sont créés de cette manière, ils remettent non seulement en question l'idée préconçue du spectateur sur ce qui est ordinaire, mais suscitent également un sentiment d'hésitation, en essayant de définir ce qui est évident. Les qualités que l'on trouve dans ces vêtements qui semblent liminaires et troublantes peuvent être les manifestations d'une nouvelle esthétique. L'ambiguïté des nombreux intermédiaires offre la liberté de porter à sa manière et l'excitation de toutes les possibilités qui restent encore à découvrir dans les vêtements.

KNIT (AS REPRESENTED)

Un dialogue entre l'abstrait et le concret, le 2D et le 3D.
L'utilisation de photographies de natures mortes de KNIT (AS IT IS) comme impressions sur des vêtements développe une nouvelle itération à cheval entre la 2D et la 3D, rendue possible par la dernière technologie capable d'imprimer des images de haute qualité, de manière vivante et fidèle, sur une variété de matériaux. Les drapés et les silhouettes des impressions et des vêtements se mélangent visuellement, créant une illusion d'optique.

KNIT (AS IT IS)

Explorer la frontière entre l’abstrait et le concret, le corps et la sculpture.
La forme organique est créée à partir d'une combinaison de différentes structures de tricot, comme si elle creusait l'espace vide entre le corps du porteur et le vêtement. Le style sculptural et fluide des vêtements est encore accentué par la technologie de tricot sans couture.

LIKE TORSO LIKE SHIRT
LIKE TORSO LIKE BLAZER

Sculpture ou vêtement ?
Ces séries explorent la forme d'un vêtement, une chemise et un blazer, comme une sculpture. Du fil fabriqué à partir de papier washi est utilisé pour recréer la texture de surface d'une sculpture, tandis que du fil extensible est utilisé pour donner de la souplesse au tissu. Les vêtements sont portés en fermant les fermetures à glissière, pour compléter les formes semblables à des sculptures qui s'adaptent à chaque porteur.

ODD SHIRT
ODD SHIRT (STRIPES)

La liberté de porter.
Le devant peut être transformé en manche en fermant les boutons supplémentaires, et la chemise peut être tournée en passant les bras dans différentes manches, ce qui permet à chaque personne de choisir librement son style. Les rayures aux bords flous sont tissées avec du fil teint dans un dégradé de quatre couleurs différentes.

PAPER BAG
PAPER BAG (POSTER)

Peut-on considérer quelque chose comme un vêtement, à condition qu’il soit sur le corps ?
Sur la base de cette idée, un sac en papier est transformé en vêtement. L’imprimé sur le vêtement est une affiche d’une exposition imaginaire qui se déroule le jour et à l’heure du défilé automne-hiver 2025/26. Le titre de l’exposition est Abstract, Concrete, and In-Between.

COLLAPSING SCULPTURE

Entre simplex et complexe.
Les vêtements sont développés à partir d'une construction bi-tubulaire simple, formée en pliant un morceau de tissu en accordéon. Le tissu en papier washi et coton tissé avec du fil extensible est à la fois ferme et souple, soulignant l'aspect sculptural des vêtements. Les vêtements peuvent être portés à travers l'un ou l'autre des tubes joints, ce qui permet d'alterner les styles et les silhouettes.

GENERIC STRIPES (MACHINE PLEATS)
GENERIC STRIPES (HAND PLEATS)

Rendre l'ordinaire extraordinaire.
Un motif à rayures est déformé par la mise en œuvre de plis droits à la machine et de plis courbes à la main, et est encore transformé par des plis supplémentaires. La superposition de ce tissu transparent crée une illusion d'optique, camouflant les rayures et les lignes plissées.

PANINI

Défier les idées reçues du spectateur.
Donner une sensation de rigidité à quelque chose qui est censé être doux, en explorant une itération qui se situe entre les deux. En mélangeant du fil de laine/alpaga avec des fibres synthétiques thermoplastiques, une fois pressé à chaud, le tissu durcit et forme des bords nets avec un léger éclat, inhabituel pour les tricots. Le tricot a une coupe oversize avec une silhouette nette, juxtaposant rigidité et douceur.

CAMPER x ISSEY MIYAKE
Peu Form

Peu Form est la première paire de chaussures qui marque le lancement d’un nouveau partenariat avec Camper. Cette collaboration entre les deux marques, toutes deux riches de plus de cinquante ans d’héritage et d’expertise, célèbre la créativité et la fonctionnalité en promouvant les valeurs de l’artisanat au quotidien.

Conçue par Satoshi Kondo autour du concept a piece of cloth (un morceau de tissu), Peu Form est la dernière addition à la famille Peu de Camper, née de la synergie entre le modèle pieds nus emblématique et l'accent mis par ISSEY MIYAKE sur le corps humain. La forme non structurée - un morceau de cuir qui enveloppe et drape le pied - explore la flexibilité en s'adaptant à celui qui le porte. Les chaussures peuvent également être portées comme des pantoufles en enjambant le contrefort.

À propos de la présentation
La scénographie de la présentation met en scène les œuvres One Minute Sculptures d'Erwin Wurm, activées par des performers, en résonance avec l'approche d'ISSEY MIYAKE en matière de design et de fabrication et avec la relation du vêtement avec le corps humain.

Sculptures d'une minute
Un ensemble d’œuvres performatives où le spectateur participe à la création en suivant les instructions de l’artiste et en utilisant des accessoires in situ pour adopter la position d’une sculpture spontanée.

Veuillez cliquer sur le lien ci-dessous pour voir tous les looks de cette collection.