SPRING SUMMER 2026
SHOW
DANCING TEXTURE
Le moment où la tension se relâche ; le corps et l'esprit se libèrent.
Avec la lumière et l'ombre qui les accompagnent discrètement,
roulant, basculant et se balançant,
l'énergie se tisse étroitement, s'accumulant au fur et à mesure qu'elle se déplace.
La respiration trouve son rythme,
la gravité devient une compagne de jeu,
et chaque pas trace des traces d'émerveillement.
Le jeudi 26 juin, IM MEN a dévoilé sa collection printemps-été 2026, "DANCING TEXTURE", à la Fondation Cartier* pour l'art contemporain, un musée situé dans le 14e arrondissement de Paris et conçu par l'architecte Jean Nouvel.
Cette collection est née d'une rencontre entre l'équipe de création d'IM MEN et l'œuvre de Shoji Kamoda, un céramiste qui s'efforce d'atteindre une beauté formelle unique. L'équipe de création a exploré les possibilités d'utiliser ses créations dans le domaine de l'habillement. Les sensations évoquées par les conversations tranquilles et répétées avec Kamoda sont amplifiées et exprimées sous forme de vêtements.
Guidée par la philosophie d'un morceau de tissu, la collection trouve son harmonie dans les textures riches et multiples des œuvres de Kamoda. De cette fusion sont nés des textiles profonds et dimensionnels, tissés à partir de fils divers, aux structures complexes, créés par la main subtile de l'innovation. Dans cet espace où de larges pans de tissu se déployaient comme des paysages abstraits, les artistes se déplaçaient doucement mais délibérément, ne faisant plus qu'un avec le tissu, comme si celui-ci avait lui aussi pris vie.
Créer dans l'esprit de Shoji Kamoda, c'était croire au pouvoir de ce que la main humaine peut créer et éprouver une surprise et une joie pures à travers ce processus. Libérer les sens peut donner naissance à de nouvelles possibilités de conception et de fabrication.
*Le musée est actuellement fermé en raison d'un déménagement imminent à Paris.
Shoji Kamoda (1933–1983)
Shoji Kamoda était un céramiste pionnier qui a profondément marqué la céramique japonaise contemporaine. Né à Osaka et formé à Kyoto, il a développé son art dans des régions telles que Mashiko et Tōno. Grâce à une gamme de techniques innovantes, il a repoussé les limites des formes traditionnelles et de l'expression décorative, élargissant ainsi les possibilités mêmes de l'art céramique. Malgré une carrière qui n'a duré qu'une vingtaine d'années, son œuvre audacieuse et décomplexée continue de rayonner d'une présence saisissante, influençant profondément des générations d'artisans jusqu'à aujourd'hui.
