Le concept de la marque HaaT repose sur trois mots aux consonances similaires.
« HaaT » est le « cœur » du Made in Japan. « HaaT H » est un mot hindi qui signifie « main » et qui transmet l'artisanat indien d'aujourd'hui. Et la combinaison de ces deux mots donne « HaaT » qui signifie marché de village en sanskrit.
HaaTH, qui vous fait sentir la chaleur des mains, transmet l'artisanat indien à l'ère moderne. Les produits, qui sont créés par des artisans du plus haut niveau sur la base de la confection traditionnelle de vêtements dans leur atelier de la ville d'Ahmedabad, dans le nord-ouest de l'Inde, sont si précis qu'il est difficile de croire qu'ils sont faits à la main. Nous voulons appliquer les techniques transmises de main en main aux vêtements modernes avec des designs de Tokyo. Fascinés par les traditions et la culture enracinées dans cette région de l'Inde, nous continuons à collaborer à la fabrication.
L'atelier est situé dans un coin de verdure remarquablement luxuriant avec de grands arbres. La famille qui le dirige a créé l'atelier pour transmettre les techniques traditionnelles, car ils sont dans le métier de filage depuis des générations.
Les vêtements HaaT sont fabriqués un par un grâce au travail manuel des artisans.
Les artisans qui s'adonnent tranquillement à leur travail manuel se détendent à l'heure du thé.
Les eaux usées produites après la teinture sont filtrées plusieurs fois jusqu'à ce qu'elles soient suffisamment propres pour que les vers de terre de compost puissent y vivre, avant d'être déversées dans la rivière. Depuis ma première visite en Inde en 1984, ce système de circulation continue d'être appliqué.
DOUBLE COUCHE
Des couches texturées.
Des fils de surface linéaires, des reflets lumineux en miroir.
Et le lent contact de la main humaine.
DUAL LAYER est une nouvelle série créée pour HaaT par des artisans indiens, fusionnant la beauté de la broderie main et des générations de savoir-faire avec des lignes épurées et une touche contemporaine. Les vêtements – une veste, une chemise, une jupe et une robe – sont façonnés par une constellation de détails. Le point de départ est la matière : le tissu extérieur est un coton grossier tissé à la main, doublé d'une doublure intérieure en coton légèrement plus léger.
Le textile se caractérise par un léger plissé : organique, imparfait et doux au toucher. Pour accentuer l'effet, des bandes de surface sont rythmiquement ponctuées par les lignes verticales d'un point de course indien appelé kabira. Espacées de 1,5 cm, ces lignes de couture nettes — une technique qui rappelle légèrement le sashiko japonais — renforcent une sensation de profondeur texturale.
Les couleurs sont également essentielles. Les deux couches sont déclinées dans des teintes subtilement contrastées — vert bleuté et marron, noir et bleu clair — évoquant une profondeur délicatement dimensionnelle. D’autres touches artisanales se révèlent peu à peu. Les silhouettes sont façonnées par la définition de leurs bords, qui sont finis par des ourlets roulottés cousus à la main, une technique indienne traditionnelle issue d’un savoir-faire ancestral.
Lents, méticuleux et consciencieux, les artisans roulent à la main les bords verticaux extérieurs et intérieurs séparément, avant de créer une finition à double roulage ; tandis que les bords horizontaux sont roulés ensemble et finis à la main. Le vêtement est imprégné de touches intemporelles de l’Inde. Une broderie complexe au point de chaînette en échelle s’étend également sur les surfaces textiles, les artisans cousant à la main des accents linéaires, point par point, sur la patte de boutonnage avant.
Ces éléments s'accordent en douceur avec un autre point fort : le travail du miroir. Cette technique traditionnelle indienne consiste à coudre de minuscules miroirs sur des surfaces textiles, à l'aide de points ronds complexes. Cette pratique était initialement utilisée pour dissimuler de petites imperfections dans les textiles tissés à la main, tout en repoussant l'énergie négative par des reflets de lumière. Aujourd'hui, le travail du miroir reste une technique décorative intemporelle dans les textiles indiens. Tous ces ingrédients — la superposition des tissus, les techniques de couture, les touches cousues à la main, les miroirs réfléchissants, les tons subtilement contrastés — combinent fonction, forme et beauté pour poursuivre le dialogue créatif permanent de HaaT entre l'Inde et le Japon.
TAMASHA
Tamasha, un mot hindi signifiant « festival ».
Entre les mains de l'artisan, il prend forme avec une grâce tranquille, comme imprégné de prière.
Le tissu en forme de ruban est fini avec des surpiqûres à la machine, ses coutures ordonnées alignées comme la cadence régulière d'un chant. Cette fois, deux couleurs sont utilisées, tissées ensemble à la main, où l'harmonie se déploie progressivement. Les poignées sont renforcées par des coutures denses et serrées pour la solidité, tandis que la tirette de la fermeture éclair est ornée de dori et de boriya – des chutes de tissu renaissant sous de nouvelles formes. Dans ces détails subtils réside une dévotion qui apporte de la chaleur à la pièce.
BHILL
Une décoration de broderie délicate réalisée à l'aide de la machine à coudre de l'artisan. Suivant des lignes tracées à la craie, la machine à coudre est guidée par une main experte pour créer un motif exquis.
Estampes au bloc de bois.
Les motifs gravés sur un petit bloc de bois prennent vie par des impressions répétées, se déployant sur la surface tel un art ancestral. L'artisan presse le bloc avec la paume, en rythmant chaque couche d'impression comme s'il comptait les battements d'un cœur. Des années d'expérience affinent cette sensibilité, guidée par un souffle si subtil qu'il en est presque imperceptible.
Dans cette œuvre, deux motifs différents se superposent, ajoutant encore plus de profondeur. Un léger changement de pression, la présence ou l'absence d'un flou léger, tout doit rester en harmonie. Les lignes et les couleurs, imprimées deux fois, oscillent entre le hasard et l'inévitabilité—donnant naissance à une beauté unique à cette technique, jamais deux fois la même.
KABIRA
Les boutons et les cordons utilisés dans les collections HaaTH sont fabriqués à la main à partir de restes de tissu afin de réduire les déchets. Les boutons appelés Boria sont fabriqués en enroulant du tissu autour des surplus de couture pour créer le noyau. Les Dori sont des cordons fabriqués à partir de surplus de couture mis au rebut pour créer le noyau. Grâce à un savoir-faire particulier, les Boria et Dori peuvent également être fabriqués uniquement avec du tissu et sans noyau.
