—Pour commencer, pourriez-vous nous raconter la genèse de ce projet ?

Koya Narumi (ci-après, Narumi) : En 2015, j'étais chercheur pour le projet ERATO Kawahara Universal Information Network*1, dirigé par le professeur Yoshihiro Kawahara de l'Université de Tokyo. À l'époque, nous avons eu l'occasion de présenter les technologies développées dans le cadre du projet à l'équipe d'ISSEY MIYAKE et d'échanger des idées sur leurs applications possibles. Cet effort est resté au stade du prototype, mais en 2020, nous leur avons ensuite présenté la technologie d'impression 4D par jet d'encre, qui est devenue le catalyseur du lancement du « projet d'impression 4D par jet d'encre TYPE-X » (ci-après, « TYPE-X »).

*1
Le projet ERATO Kawahara Universal Information Network (2015-2022) était une initiative de recherche qui explorait les concepts d'IoT de nouvelle génération dans lesquels les objets artificiels se fondent naturellement dans l'environnement et coexistent indépendamment avec les humains pour créer de la nouvelle valeur. M. Narumi est un ancien élève du laboratoire Kawahara à la Graduate School of Engineering de l'Université de Tokyo. Elephantech Inc., cofondée par M. Sugimoto, est également une start-up issue du même laboratoire, visant à appliquer les technologies jet d'encre qui y ont été développées à des applications concrètes.

Inkjet 4D Print est une technologie développée par un groupe de recherche de l'Université de Tokyo*2 qui permet à une feuille imprimée de motifs complexes de se plier automatiquement en une structure tridimensionnelle par simple chauffage. Elle représente une nouvelle approche de fabrication numérique qui concrétise des formes qui n'existaient auparavant que dans les simulations de CG.

*2
Groupe de recherche : L'équipe de recherche comprenait M. Narumi (alors chargé de cours de projet à la Graduate School of Engineering de l'Université de Tokyo ; actuellement professeur associé à l'Université Keio), M. Suto de Nature Architects Inc., M. Sugimoto d'Elephantech Inc., ainsi que le professeur Yoshihiro Kawahara, le professeur Tomohiro Tachi, le professeur Takeo Igarashi de l'Université de Tokyo, et le professeur associé Hiroki Sato de l'Université de Miyagi, entre autres.

L'origine de cette technologie a été conçue par Sugimoto-san. Lorsque des motifs sont imprimés avec une imprimante à jet d'encre sur une feuille thermorétractable et que de la chaleur est appliquée, une contrainte est générée dans l'encre, ce qui provoque le pliage spontané de la feuille. C'est Sugimoto-san qui a reconnu ce phénomène non pas comme un simple « changement accidentel », mais comme un processus contrôlable.

Masaaki Sugimoto (ci-après Sugimoto) : Le projet Inkjet 4D Print a commencé comme une exploration visant à déterminer si la technologie d'impression à jet d'encre pouvait remplacer les processus de couture à forte intensité de main-d'œuvre, alors que j'étudiais les problèmes sociaux de l'industrie de la mode. Bien que j'aie déjà l'idée, Elephantech, que j'ai cofondée, était à l'époque une jeune entreprise avec un personnel et un temps très limités. C'est précisément pour cette raison que lorsque j'ai commencé à chercher un partenaire avec qui je pourrais affiner cette technologie, la première personne qui m'est venue à l'esprit a été le professeur Narumi. Je voulais travailler avec quelqu'un qui, tout en ayant une perspective sur le développement technologique, pourrait également naturellement se connecter avec des domaines tels que la mode et la culture.

Narumi : Lorsque Sugimoto-san m'a présenté l'idée, j'ai personnellement ressenti un grand potentiel. En même temps, je voulais un indice sur les types de « méthodes de pliage » qui pourraient le mieux utiliser une technologie dans laquelle une feuille imprimée à plat se transforme en une variété de formes tridimensionnelles simplement par application de chaleur. C'est alors que j'ai décidé d'inviter mon ami Suto-san, qui fait des recherches sur l'ingénierie de l'origami, à se joindre au projet. Il a développé un logiciel appelé « Crane »*3, qui est utilisé pour concevoir des objets tridimensionnels complexes à partir d'une seule feuille de papier. En théorie, il permet de créer des origamis qui peuvent se transformer automatiquement en pratiquement n'importe quelle forme tridimensionnelle. Cela nous a amenés à discuter initialement de la fabrication de bracelets et de bagues.

*3
« Crane » est un outil d'aide à la conception de produits basé sur la technologie de l'origami, co-développé par M. Suto alors qu'il était dans le laboratoire du professeur Tomohiro Tachi à l'université de Tokyo. Il permet de concevoir facilement des motifs de pliage qui transforment une seule feuille plate en objets tridimensionnels complexes.

Sugimoto : Selon vous, Suto-san, quel est l’impact et l’importance de l’impression jet d’encre 4D ?

Kai Suto (ci-après, Suto) : Historiquement, la recherche sur l'origami s'est développée en se concentrant moins sur l'acte de plier lui-même et davantage sur la « conception » requise pour obtenir des formes tridimensionnelles. C'est parce que les chercheurs en origami sont extrêmement habiles et peuvent plier et créer eux-mêmes des structures même très complexes. Par exemple, les vidéos du professeur Tomohiro Tachi*4, une figure de proue de l'ingénierie de l'origami, le montrent parfois en train de plier sans interruption pendant dix heures. Le domaine ayant longtemps reposé sur un travail manuel qui exigeait énormément de temps et d'efforts, la recherche sur l'origami est restée largement confinée aux domaines du jeu et de l'art, et il était difficile de la relier à différentes industries ou à une mise en œuvre concrète.

*4
Le professeur Tomohiro Tachi de la Graduate School of Engineering de l'université de Tokyo est une sommité de l'ingénierie de l'origami. M. Suto et M. Warisaya sont des anciens élèves du laboratoire Tachi, et Nature Architects est une start-up universitaire fondée par d'anciens membres de ce même laboratoire.

Ce qui a révolutionné cette situation fut l'avènement des technologies dites « auto-pliantes », telles que l'Inkjet 4D Print, qui peuvent plier automatiquement des origamis. En appliquant des stimuli physiques, des motifs de pliage préconçus se dressent automatiquement. Je pense que le « Steam Stretch »*5 d'ISSEY MIYAKE, une technologie dans laquelle le tissu rétrécit sous l'effet de la chaleur, fut un exemple pionnier de cette approche. Avec l'avènement de l'auto-pliage, j'ai senti qu'un changement de paradigme était enfin arrivé, permettant à la technologie de l'origami d'être concrétisée en produits réels.

*5
Le « Steam Stretch » est une technologie développée par ISSEY MIYAKE qui permet de plier uniquement certaines parties du tissu grâce à la chaleur et à la vapeur, créant ainsi des structures plissées et élastiques. Le « projet TYPE-V Nature Architects », annoncé en 2023, a été réalisé en utilisant la technologie Steam Stretch conjointement avec les programmes de conception de Nature Architects.

Narumi : Vous avez mentionné précédemment que Steam Stretch a également été inspiré par le travail du Professeur Tachi, n'est-ce pas ?

Yoshiyuki Miyamae (ci-après Miyamae) : Oui, c'est exact. En 2013, je cherchais constamment de nouvelles façons de créer des plis en utilisant des méthodes différentes de tout ce que nous avions fait auparavant. Depuis qu'ISSEY MIYAKE a présenté des vêtements fabriqués avec la technique du "plissé vêtement" en 1988, nous nous étions occupés des plis pendant plus de 30 ans. Mais je commençais à sentir qu'il était difficile de générer de nouvelles idées en utilisant uniquement les techniques existantes. C'est à ce moment-là que j'ai visité l'exposition du professeur Tachi "Les formes de l'origami computationnel" à l'Université de Tokyo, et cela m'a fait une forte impression. Plutôt que de le voir comme de l'origami, je ne pouvais m'empêcher de le voir comme une nouvelle structure pour le matériau Steam Stretch sur lequel nous faisions des recherches et que nous développions à l'époque (rires). J'ai intuitivement senti que si cette forme pouvait être réalisée sous forme de textile, elle deviendrait un matériau stretch complètement nouveau, et j'étais fortement attiré par cette possibilité. Cette ligne d'exploration a finalement conduit au développement ultérieur du Steam Stretch.

Ce que j'ai trouvé particulièrement intéressant, c'est que, bien que nous considérions nous-mêmes Steam Stretch simplement comme un prolongement historique du plissé, une fois que nous l'avons présenté, il a reçu une reconnaissance significative de la part de personnes des domaines technologiques, tant au Japon qu'à l'étranger. Je pense que le fait d'avoir été contactés par les membres du groupe du professeur Kawahara à l'Université de Tokyo, que Narumi san a mentionné précédemment, s'inscrivait également dans ce mouvement plus large.

Narumi : Suto-san faisait à l'origine des recherches sur l'origami sous la direction du professeur Tachi et, par hasard, Miyamae-san a visité l'exposition du professeur Tachi, ce qui a mené au développement de Steam Stretch. Pendant ce temps, Sugimoto-san et moi-même faisions progresser la recherche en fabrication numérique et découvrions les technologies d'auto-pliage. Des personnes très investies dans la conception de l'origami et des personnes fascinées par les mécanismes qui permettent aux objets de prendre forme d'eux-mêmes, menaient des recherches en même temps. Lorsque ces différents courants se sont rencontrés en un seul point, cette boucle d'oreille, « TYPE-X », est née.

—Comment Fujifilm a-t-il rejoint le projet ?

Narumi : Quand j’écrivais l’article scientifique sur l’impression 4D jet d’encre, je ne visais pas la commercialisation ; tout ce dont j’avais besoin était un film qui pouvait « bien rétrécir ». Cependant, lorsque j’ai effectivement manipulé ce que j’avais fabriqué, il s’est fissuré et s’est brisé presque instantanément. À ce moment-là, j’ai réalisé que cela ne pouvait pas être résolu en concevant uniquement la forme et que nous devions reconsidérer le matériau lui-même. C’est à ce moment-là que M. Sugimoto m’a mis en contact avec Fujifilm.

Orie Ito (ci-après, Ito) : La première consultation que nous avons reçue portait sur la possibilité de décorer et d'embellir la feuille. Chez Fujifilm, nous tirons parti de notre force à pouvoir développer des têtes d'impression, des encres et un traitement d'image de manière intégrée au sein du groupe, et nous menons des recherches sur les technologies d'impression à jet d'encre avancées. À cette époque, nous travaillions également sur le développement de la « technologie de jet d'encre métallique haute luminosité », et nous avons décidé d'essayer d'utiliser ce matériau.

Sans avoir recours à des procédés spéciaux comme la dorure à chaud, cette technologie permet des expressions métalliques très lumineuses par la seule impression jet d'encre. Elle prend également en charge l'impression partielle et la variation des couleurs. Cependant, les éléments que nous traitons habituellement sont des imprimés destinés fondamentalement à des applications plates et bidimensionnelles. Avec ce matériau aussi, nous n'avions pas encore trouvé d'utilisations au-delà de la décoration de surface et étions en pleine exploration de son potentiel. Nous n'aurions donc jamais imaginé qu'il renaîtrait cette fois-ci sous forme d'accessoire (rires), mais en fin de compte, nous avons le sentiment que de nouvelles possibilités se sont ouvertes pour ce matériau.

Sugimoto : Lorsque les technologies développées par les universités se connectent au monde extérieur, l'entrepreneuriat et les affaires servent de plus en plus de médiateur. En même temps, je pense que nous sommes à une époque où des entreprises comme ISSEY MIYAKE et Fujifilm sont également de plus en plus ouvertes à la collaboration avec les start-ups et les universités. Le mouvement de fabrication, l'implémentation sociale et la collaboration industrie-université, ce projet, je crois, est né à l'intersection de tous ces courants.

Entre design et technologie

—Avez-vous eu l'idée dès le début d'en faire des boucles d'oreilles comme produit ?

Narumi : Non, pas du tout. Je pense que la décision de faire des boucles d'oreilles est venue très tardivement.

Miyamae : J'ai estimé que nous avions besoin d'un récit clair sur le type de produit qu'il devait finalement devenir. Une fois que Fujifilm a rejoint le projet et que nous avons décidé d'utiliser des matériaux métalliques, l'image du bijou a émergé de manière organique. Dans le monde de la joaillerie, les formes sont généralement créées en sculptant des matériaux tels que les pierres précieuses. L'idée que quelque chose puisse naître d'une simple feuille a donc semblé être une expérience très intrigante, même si on la plaçait dans le contexte historique de la joaillerie. Cela représentait également une approche différente des traditions joaillières européennes, et nous nous attendions à ce que cela fasse forte impression lors de sa présentation à l'étranger.

En 2024, lors d'une exposition à Paris, nous avons présenté une installation montrant le processus par lequel une feuille plate se transforme en une forme tridimensionnelle et est élevée au rang d'accessoire. Ce que nous avions produit à l'époque n'était pas des boucles d'oreilles, mais des bracelets. Cependant, avec les bracelets, des dommages physiques imprévus peuvent survenir dans la vie quotidienne, comme les cogner contre une table. Lorsque nous avons réfléchi à la création de quelque chose qui pourrait être utilisé pendant de nombreuses années, nous avons décidé de nous tourner vers les boucles d'oreilles, qui ne sont pas directement soumises à des forces externes sur le produit lui-même. Ce processus nous a finalement menés à la forme actuelle.

Narumi : À l'exposition de Paris, nous avons aligné des feuilles à motifs métalliques, les avons placées dans un réservoir rempli d'eau chaude, et avons laissé les visiteurs les voir se transformer en bracelets qu'ils pouvaient ensuite emporter chez eux. Warisaya-san a conçu un nombre extraordinaire de formes, et même maintenant, avec le recul, je suis étonnée que nous ayons pu atteindre une telle richesse de variété.

Kanata Warisaya (ci-après, Warisaya) : Oui. Crane a une fonction qui permet de concevoir des motifs d'origami de manière à ce qu'ils suivent une surface courbe cible. Tout d'abord, nous avons considérablement élargi la gamme des variations de motifs utilisables. Nous avons ensuite placé les motifs nouvellement ajoutés sur une surface courbe cylindrique qui suit le poignet, les avons ajustés à l'aide des algorithmes de Crane afin qu'ils fonctionnent comme des origamis valides, et avons produit des plans de développement plats et des données d'impression. J'étais responsable de tout ce processus.

Suto : Grâce à la participation de Fujifilm, nous avons pu embellir le matériau métallique, ce qui a marqué un tournant décisif dans le processus de conception. Il était particulièrement important de vérifier quels motifs permettraient aux reflets lumineux d’apparaître le plus joliment. Warisaya et Mochizuki ont travaillé en étroite collaboration, en créant et en évaluant de nombreux prototypes.

Masato Mochizuki (ci-après, Mochizuki) : Nous avons eu de nombreux échanges, où je demandais : « Est-ce qu'une telle forme est possible ? », et Warisaya-san créait un prototype pour le tester. Cependant, pour les bracelets rigides, les bords se déchiraient souvent, et pour les boucles d'oreilles, nous devions concevoir des sections où les fixations métalliques pouvaient être solidement attachées à l'oreille. Le processus d'affinage des formes pour en faire un produit véritablement fonctionnel a nécessité beaucoup plus d'essais et d'erreurs que nous l'avions imaginé.

Narumi : Dans ce projet, je pense que nous, les ingénieurs, avons assumé un rôle similaire à celui d'artisans. L'équipe A-POC ABLE, d'autre part, a déclaré qu'elle voulait utiliser cette technologie pour créer un produit qui pourrait être correctement livré au monde. Mochizuki-san a soutenu d'innombrables essais et erreurs, se trouvant dans une position prise entre le design et la technologie.

Miyamae : En tant qu'A-POC ABLE, nous étions convaincus que si nous devions concevoir quelque chose, il ne fallait pas que cela reste un prototype, mais que ce soit livré comme un produit fini fiable. Nous avons commencé avec cette résolution et, alors que nous poursuivions nos réunions mensuelles, nous n'avons pas vu le temps passer, et trois ans s'étaient écoulés.

Sugimoto : Si l’on ne regarde que les pièces finies, elles paraissent extrêmement simples. Mais chaque aspect — le design, les matériaux et le processus de fabrication — était une exploration dans l’inconnu. Le fait que tout le monde chez A-POC ABLE soit resté patiemment à nos côtés tout au long de ce parcours régulier et minutieux a été vraiment formidable. En tant qu’ingénieurs, même si nous comprenons les choses théoriquement, nous ne sommes pas toujours sûrs du bon équilibre pour finaliser une technologie en tant que « produit ». La technologie seule ne peut pas être mise en œuvre dans la société. Ce qui est essentiel, c’est la sensibilité intuitive d’A-POC ABLE : ce qu’ils considèrent comme acceptable en tant que produit, où se concentrer et comment l’affiner. Grâce à leur raffinement persistant des prototypes, je pense que nous avons pu introduire cette technologie dans le monde.

Ito : Je suis tout à fait d’accord. En tant qu’ingénieurs, nous avons énormément de mal à prendre la décision finale. C’est grâce à la philosophie et au design raffinés d’A-POC ABLE, et à l’accumulation de discussions stimulantes au sein de cette équipe, que ce produit expérientiel a pu prendre forme.

Sugimoto : Dans les collaborations avec les entreprises, il n’est pas rare que les discussions se dissipent une fois qu’une période fiscale prend fin. Mais dans ce projet, nous avons pu continuer à avancer grâce à l’œil affûté de l’équipe A-POC ABLE pour le potentiel, leur confiance dans l’équipe et, finalement, la motivation partagée de toutes les personnes impliquées de « voir le produit faire son chemin dans la société ». Avoir des personnes qui font confiance aux ingénieurs et mènent le processus, et l’équipe qui mène patiemment les choses à bien, a été un cadeau extraordinaire pour ceux d’entre nous du côté de la technologie.

Narumi : Après avoir annoncé l'Inkjet 4D Print, d'autres marques nous ont approchés. Cependant, beaucoup de demandes étaient du genre : « nous voulons le faire à temps pour la prochaine saison » ou « pouvez-vous le faire en trois mois ? » – ce qui n'est tout simplement pas réaliste. Une technologie qui vient d'être publiée sous forme d'article universitaire est encore très loin d'être prête à entrer dans le monde comme une industrie. Nous sommes vraiment reconnaissants de l'intérêt, mais cela doit être envisagé sur une période beaucoup plus longue. Cette fois-ci, nous avons pu arriver à ce point précisément parce que tout le monde chez A-POC ABLE a patiemment veillé sur le projet avec une perspective à long terme.

—Miyamae-san, cette capacité à faire avancer le projet et à prendre des décisions sans hésitation est-elle une forme de connaissance incarnée, cultivée à travers votre expérience de designer ?

Miyamae : Oui, je le pense. Mais au final, je crois que le jugement sur les choses ne peut être fait que par l'intuition. Et surtout, la capacité de l'équipe réunie à maintenir une relation confortable est la plus importante. En commençant par Narumi-san, il était clair que toutes les personnes impliquées partageaient un fort désir de « donner une forme à cela ». Grâce à cela, j'étais confiant que cela se concrétiserait finalement. Il y a eu certainement des moments où nous avions l'impression d'être au bord du précipice. Malgré cela, le fait que nous ayons pu le présenter au monde est significatif. De plus, je crois qu'en modifiant les conditions à partir d'ici, ou en étendant la technologie au-delà du film à d'autres matériaux, de nouvelles possibilités de fabrication de choses continueront à s'ouvrir.

Hors sujet, lorsque l'on visite les archives ISSEY MIYAKE, on se rend compte que les produits largement connus ne représentent qu'une infime partie de nos créations ; un nombre étonnant d'échantillons qui n'ont jamais été rendus publics s'y trouvent. Le nombre d'échantillons créés en une seule année dépasse de loin ce que l'on pourrait imaginer, et seule une infime partie d'entre eux sont présentés dans les collections. Et parmi ceux-là, seuls des fragments polis comme des cristaux sont enregistrés dans l'histoire des publications telles que "ISSEY MIYAKE : Making Things". En d'autres termes, l'approche d'ISSEY MIYAKE en matière de création est façonnée par une immense accumulation d'essais et d'erreurs. Sur la base de cette réalité, nous ne visons pas une seule "bonne réponse" ou un "succès" immédiat. Au lieu de cela, nous voulons rester fidèles à une position de répétition d'innombrables séries d'essais et d'erreurs. C'est du moins quelque chose qui, je crois, ne changera jamais.

Travailler de ses mains, observer attentivement

—Les phénomènes physiques qui sous-tendent les principes de l'impression 4D à jet d'encre sont fortement associés au domaine de la science. Dans quelle mesure l'intention humaine, telle que le design et l'intention créative, peut-elle intervenir dans de tels phénomènes ? Je voulais interroger sur la façon dont le monde de la physique et les humains se croiseront, et comment la forme émergera de cette intersection.

Warisaya : Même avec des motifs qui devraient théoriquement donner la même forme, une fois la chaleur appliquée, le résultat n'est jamais exactement celui prévu par les simulations ; les résultats diffèrent petit à petit. En réponse à cela, Mochizuki-san a identifié ce qui était « bon » du point de vue du design.

Sugimoto : Comme je l'ai mentionné plus tôt, décider « ce qui est bon » n'est pas quelque chose qui peut être déterminé par la physique, la science ou la technologie seules. Dans ces circonstances, ils ne se sont pas appuyés sur des simulations, mais ont plutôt examiné chaque forme telle qu'elle est apparue et ont sélectionné celles qu'ils estimaient être les bonnes. Ce jugement ne peut jamais être dérivé uniquement du côté technologique, et c'est précisément là que réside, selon moi, la signification de la collaboration entre l'équipe A-POC ABLE et nous-mêmes.

Narumi : Par exemple, des motifs où une ligne qui aurait dû se plier droit finit par se courber et s'arrondir. Du point de vue d'un ingénieur, cela compte comme un « échec ».

Suto : Parmi les formes finales qui ont été choisies, beaucoup seraient qualifiées d’« échecs » par les ingénieurs que nous sommes. Pourtant, d’un point de vue conceptuel, elles ont été considérées comme « intéressantes ».

Narumi : Le fait que des formes nées de l’« échec » aient finalement été adoptées est, je crois, symbolique de ce projet.

Mochizuki : Notre approche de la fabrication est de travailler avec nos mains et de juger en observant ce qui apparaît juste devant nous. Bien sûr, nous utilisons aussi des croquis et des données, mais tant que nous ne voyons pas l'objet réel, nous ne pouvons pas vraiment savoir s'il est bon ou non. Même les idées qui pourraient ne pas fonctionner, nous essayons de toutes les réaliser au moins une fois. Avec ces boucles d'oreilles, dans un processus basé sur des plis linéaires, nous avons été fortement attirés par l'émergence soudaine d'un mouvement incurvé. On a l'impression d'avoir capturé ce moment et de l'avoir choisi.

—Mochizuki-san, vous étiez également responsable de la conception de l'emballage.

Mochizuki : Oui. Tout d’abord, je voulais que l’emballage ait une présence digne, comme un écrin pour les boucles d’oreilles. Conceptuellement, j’imaginais l’emballage lui-même comme « la moitié d’un cube coupé en diagonale ». Tout comme ce produit révèle une forme complexe et magnifique simplement en pliant une feuille rectangulaire le long d’une ligne diagonale, j’ai pensé que donner un angle à la surface supérieure de la boîte créerait un emballage spécial qui reflète les caractéristiques distinctives du produit. Quant à l’intérieur, je l’ai conçu de manière à ce qu’au moment où le couvercle est ouvert, les doigts s’accrochent naturellement à la partie supérieure, facilitant ainsi la sortie des boucles d’oreilles. Cependant, cela s’est avéré beaucoup plus difficile que prévu. La section en forme de poignée a fait l’objet de nombreuses étapes de prototypage et d’ajustement avant d’arriver à sa forme finale.

Narumi: L'affordance, c'est-à-dire que vous avez intégré au design une qualité qui invite naturellement l'utilisateur à tendre la main pour le toucher. C'est une perspective fascinante.

Sugimoto : La façon dont quelque chose est emballé peut considérablement modifier la perception de la valeur de ce qu’il y a à l’intérieur.

Miyamae : Les accessoires, en particulier, sont souvent choisis non seulement comme cadeaux pour soi-même, mais aussi pour les autres. C'est pourquoi le sentiment d'anticipation au moment de l'ouverture est essentiel.

—En tant qu'A-POC ABLE, le contexte de fabrication d'objets à l'aide de l'impression jet d'encre 4D continuera-t-il à l'avenir ?

Miyamae: Oui. Nous souhaitons continuer à explorer l'acte et la technologie du « pliage », ainsi que les nouvelles formes d'expression qui en découlent. Les bracelets que nous avons présentés à Paris pourraient également devenir des produits viables à l'avenir, en fonction des changements apportés au matériau en feuille.

Narumi : En repensant au parcours de TYPE-X, nous avons commencé avec des prototypes de bagues, puis présenté des joncs à Paris, et finalement opté pour les boucles d'oreilles comme solution la plus réaliste pour la commercialisation. Mais comme la technologie a considérablement progressé en cours de route, je pense maintenant que les bagues et les joncs pourraient également être réalisés sous des formes plus raffinées.

Sugimoto : Du point de vue de la technologie, je suis d’accord. Ceci dit, lancer quelque chose dans le monde en tant que produit fini exige un niveau d’achèvement tout à fait différent de celui d’un prototype. Tout doit être affiné tout en équilibrant soigneusement tous les facteurs. C’est pourquoi nous voulons continuer à présenter des possibilités à A-POC ABLE. Nous croyons que la technologie progresse vers de nouveaux horizons en continuant à proposer de nouvelles possibilités.

Koya Narumi
Professeur associé à la Faculté des sciences et technologies de l'Université Keio. Il est spécialisé dans l'interaction homme-machine, avec un accent particulier sur la fabrication numérique et les interfaces à changement de forme utilisant de nouveaux matériaux et structures. Parmi ses principales distinctions, citons le Prix du Président de l'Université de Tokyo (2020), le 7e Prix Hagura (2023), le Prix d'encouragement à la recherche Funai (2024) et le Prix de recherche Microsoft en informatique (2025).

Masaaki Sugimoto
Co-fondateur et conseiller d'Elephantech Inc. Représentant de Hornfels LLC. Ses activités couvrent la technologie et la culture, notamment le lancement du café communautaire « Lab-Cafe » (2008) et la co-fondation de « Todai To Texas » (2013), un programme qui envoie des startups issues de l'Université de Tokyo au SXSW. En tant que co-fondateur d'Elephantech Inc. en 2014, il a œuvré à la promotion de technologies de cartes de circuits électroniques décarbonées basées sur l'impression jet d'encre.

Kai Suto
Directeur représentatif et PDG de Nature Architects Inc. En 2018, il a développé Crane, un outil de support de conception de produits basé sur la technologie de l'origami, avec Tanimichi, dans le cadre du programme MITOU. Il a dirigé un projet collaboratif avec A-POC ABLE dans le cadre du projet TYPE-V Nature Architects annoncé en 2023, et a reçu le Software Japan Award en 2024.

Kanata Warisaya
Affilié au laboratoire du professeur Tomohiro Tachi à l'École supérieure d'ingénierie de l'Université de Tokyo. Il a obtenu sa maîtrise en 2023 et est entré au programme doctoral en 2024. Ses recherches portent sur la géométrie architecturale et la mécanique computationnelle, en particulier la conception et la fabrication de formes et de mouvements basés sur l'origami et les pavages. Il est ingénieur adjoint chez Nature Architects Inc. depuis 2022. Il a reçu le prix du président de l'Université de Tokyo en 2021.

Orie Ito
Après avoir obtenu son master à la Graduate School of Engineering de l'Université de Nagoya, elle a rejoint FUJIFILM Corporation en 2011. Elle a été impliquée dans le développement de formulations d'encre pour l'impression jet d'encre et a travaillé sur le développement et la commercialisation d'encres aqueuses pour des produits tels que la série Jetpress.