Une journée dans la vie d'Hélène

Avec PLEATS PLEASE

Partie 3 : La leçon de Buto

Son nom est Hélène Kelmachter.
Elle porte une jupe PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE BASICS surmontée d'un fin tricot de laine avec des nuages ​​et des arcs-en-ciel sur les manches d'une autre marque. Ses chaussures plates sont décorées d'une illustration de chat sur le bout. On voit qu'elle est excitée rien qu'à la façon dont elle a coordonné sa tenue.

Aujourd'hui, Hélène est venue découvrir un aspect de la culture japonaise qui l'intéresse depuis longtemps.
Danse Buto. C'est une forme d'expression corporelle inventée au début des années 1960 par Tatsumi Hijikata et Kazuo Ohno pour traiter les problèmes internes de la psyché humaine. De nombreux intellectuels ont été captivés par ses mouvements et expressions originaux qui s'éloignent largement du ballet classique et de la danse moderne. Elle a commencé à se répandre mondialement dans les années 1980 et compte aujourd'hui des fans dans le monde entier.

Le professeur du jour d'Hélène est Taketeru Kudo, un danseur de Buto réputé. C'est grâce à lui qu'elle a découvert le butoh.
Kudo a étudié la littérature française à l'université, mais au fur et à mesure qu'il écrivait, il commença à être insatisfait de ce que les mots pouvaient exprimer par eux-mêmes. Il commença à explorer différentes formes d'expression artistique corporelle et finit par faire la connaissance de Koichi Tamano, le premier élève de Hijikata.
« J’ai trouvé que ce que faisait le maître était terriblement métaphysique »
Il a commencé à étudier avec Tamano, qui vivait à San Francisco à l'époque, mais s'est lancé seul en 1992. Après un passage avec Sankaijuku, Kudo a commencé à organiser des performances et des ateliers dans le monde entier, se concentrant principalement sur ses activités en solo, comme il le fait aujourd'hui.

« Dans mes ateliers, j'utilise des méthodes que j'ai apprises de plusieurs manières. Peu importe que vous pratiquiez le ballet classique ou la danse contemporaine, les bases sont les mêmes : l'essentiel est de faire de l'exercice, d'étirer vos articulations et d'apprendre à contrôler l'axe du corps et à prendre des positions. Vous construisez le corps, ou plutôt, vous le ramenez à zéro et essayez de bouger avec votre cœur et votre esprit. »

Quand se sont-ils rencontrés pour la première fois ? Ils disent tous les deux que c'était il y a si longtemps qu'ils ont oublié. Ils ont été présentés par une amie commune, l'une des figures majeures de la scène artistique contemporaine et de l'avant-garde japonaise. Elle assiste aux performances de Kudo depuis des années, mais c'est la première fois qu'Hélène participe à l'un de ses ateliers.

La séance commence.
Kudo commence à danser. Il se couche face contre terre, puis commence lentement à ramper. Il change de direction, mais continue à avancer. Il continue à ramper, maintenant à quatre pattes. Puis, soudain, son corps est secoué de frissons. Il saute et se tient sur la pointe des pieds. Il marche en position accroupie, toujours tremblant. Il tourne lentement son corps et se lève. Ses vêtements amples en chanvre se balancent.
Hélène se tient aux côtés de Kudo et commence à bouger en réaction à ce qu'il fait.
« Nous sommes à l’intérieur de l’utérus… C’est le processus par lequel les créatures marines sont devenues des humains »
Il continue de bouger, la guidant d'une voix calme et paisible.
« Comment avez-vous changé pendant que vous étiez dans le ventre de votre mère ? Recherchez dans les souvenirs de votre corps »
« Ces souvenirs restent au niveau cellulaire »

Ses mots sont poétiques. Ils sont simples, mais pas simplistes.
Lors d’une autre séance, il commence à marcher lentement en disant : « Devenons quelque chose de dur et de lourd comme un rocher, ou du béton, ou du fer. »
« Comment devient-on vide ? »
« Ne pense à rien »
« Construire un bâtiment dans le corps »
« Un marteau apparaît du ciel. Utilisez-le pour détruire le bâtiment. »
« Brisez chaque partie de vous-même jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien »

Au début, on aurait dit qu'Hélène s'efforçait de suivre Kudo.
Mais peu à peu, la raideur de son corps commença à se dissiper. Les contours flous de son butoh commencèrent à apparaître, comme si l'image intérieure de son corps se répandait.

Kudo a lui aussi changé. En cinq séances, il est passé de « l’enseignement des concepts de base du butoh » à « un jeu avec les images et le corps ».
Parée d'un kimono acheté dans une brocante, Hélène, très détendue, déambule en agitant les mains, en sifflant, en se déplaçant comme un renard mythique et surtout en souriant. A cet instant où les deux danseuses se mouvaient en parfaite synchronisation, nous, spectateurs, étions également en harmonie.

« Je ne peux pas dire que j’ai compris le Buto en si peu de temps, mais au moins j’ai essayé de me rapprocher de sa signification et de son essence. Et je dois dire que j’ai beaucoup aimé ça et je suis reconnaissant à Kudo-san d’avoir partagé son art ! Le plus difficile pour moi était d’être vide et de ne penser à rien, comme lorsque l’on pratique la méditation. Le grand danseur de Buto du Sankaijuku, Ushio Amagatsu-san – que j’ai eu l’occasion d’interviewer il y a quelques années pour un catalogue d’exposition de la peintre française Fabienne Verdier – disait que dans le Buto, on devient d’abord neutre, et à partir de là on construit ses sens et son expression. Il expliquait cette idée en utilisant l’image d’une tasse. Si la tasse est pleine, on ne peut rien ajouter de plus ; pour y mettre autre chose, la tasse doit d’abord être vide. Je pense que je dois encore apprendre à être vide. »

Sachant que les costumes d'Issey Miyake pour William Forsythe et le Ballet de Francfort étaient à l'origine de PLEATS PLEASE, Hélène a souhaité, à travers l'atelier, évoquer l'origine de PLEATS PLEASE en portant des BASICS et des NEW COLORFUL BASICS pour toutes les séances.

« Les tenues les plus légères que l’on puisse imaginer, PLEATS PLEASE sont parfaitement adaptées aux mouvements de la danse. Elles sont en quelque sorte un hommage à la danse, à la liberté de mouvement, à la légèreté. »

Porté par : Hélène Kelmachter – stylisme Hélène. Tricots, kimono, accessoires et autres petits objets proviennent de sa garde-robe personnelle.
Photographie : Kazumasa Harada
Coiffure et maquillage : Hiroyuki Fuwa
Composition : Tamaki Harada + Mari Nakayama | Usine Cawaii
Concept et réalisation : Midori Kitamura ​