TEXTURE DANSANTE

Le moment où la tension se brise ; le corps et l'esprit sont libérés.

Avec la lumière et l'ombre tranquillement en remorque,
roulant, inclinant et oscillant,
L'énergie est tissée serrée, se rassemblant au fur et à mesure qu'elle se déplace.

Le souffle trouve son rythme,
la gravité devient un compagnon de jeu,
et chaque pas grave des traces d'émerveillement.

Le jeudi 26 juin, IM MEN a dévoilé sa collection Printemps Été 2026, DANCING TEXTURE, à la Fondation Cartier* pour l'art contemporain, un musée situé dans le 14e arrondissement de Paris et conçu par l'architecte Jean Nouvel.

Cette collection est née de la rencontre entre l'équipe de design d'IM MEN et le travail de Shoji Kamoda, céramiste soucieux d'une beauté unique et formative. L'équipe a exploré les possibilités de porter ses créations comme des vêtements. Les sensations évoquées par de fréquentes conversations avec Kamoda sont amplifiées et exprimées sous forme de vêtements.

Guidée par la philosophie du morceau de tissu, la collection s'harmonise avec les textures riches et multiformes des œuvres de Kamoda. De cette fusion sont nés des textiles profonds et profonds, tissés de fils divers et aux structures complexes, créés par la subtile touche d'innovation. Dans cet espace où d'audacieux pans de tissu se déployaient tels des paysages abstraits, les artistes se mouvaient avec douceur et précision, ne faisant qu'un avec le tissu, comme si lui aussi avait pris son souffle et s'était éveillé à la vie.

*Le musée est actuellement fermé en raison d'un déménagement prochain à Paris.

Shoji Kamoda (1933-1983)

Shoji Kamoda était un céramiste pionnier qui a profondément marqué la céramique japonaise contemporaine. Né à Osaka et formé à Kyoto, il a développé sa pratique dans des régions comme Mashiko et Tōno. Grâce à un éventail de techniques innovantes, il a repoussé les limites des formes traditionnelles et de l'expression décorative, élargissant ainsi les possibilités de l'art céramique. Malgré une carrière d'une vingtaine d'années seulement, son œuvre audacieuse et décomplexée continue de rayonner d'une présence saisissante, influençant profondément des générations de créateurs aujourd'hui encore.

UROKOMON

La série UROKOMON s'inspire de l'impact visuel audacieux des motifs animaliers à écailles de ces œuvres en céramique. Afin de retranscrire ces motifs à travers le textile, une technique appelée « procédé de collage d'opale » a été adoptée.
Le processus commence par l'impression d'une partie du motif sur la couche de base. Après avoir collé une couche de coton par-dessus, le motif est réimprimé et superposé sur la surface. Ensuite, grâce à une technologie d'impression avancée et ultra-précise, un traitement spécial est appliqué uniquement sur certaines zones du tissu supérieur. Lors de l'étape finale, le tissu est lavé à l'eau, les zones non traitées de la couche supérieure se décollent, révélant une couche de base imprimée en dessous. Le résultat est cette série façonnée par le motif d'une plaque de céramique, où courbes dynamiques et lignes droites se fondent harmonieusement.

APPARTEMENT GINTO

La pièce Gintō (poterie d'argent), réalisée avec une glaçure aux pigments d'argent pur, est un bol carré à l'éclat métallique. Sa texture lourde et riche est recréée sous forme de textile grâce à une feuille d'argent. Inspirés du concept FLAT, la série qui utilise une technique de pliage d'objets tridimensionnels en pièces plates, nous avons conçu des vêtements qui, posés à plat, reprennent la forme carrée et légèrement arrondie du bol vu de dessus.
Au lieu d'appliquer la feuille sur le tissu, elle est appliquée directement sur la surface du vêtement plié GINTO FLAT. Ce choix intentionnel permet de varier la densité de la feuille sur l'ensemble du vêtement, capturant ainsi les subtiles variations de brillance visibles dans le bol rectangulaire Gintō. Les vêtements ont une silhouette naturelle, évitant les formes trop rigides et linéaires, inspirée par la pièce, avec sa forme organique et ses arêtes vives.

KAIYU

La série de céramiques intitulée « Kaiyu », émaillée principalement à la cendre végétale, présente un contraste saisissant entre sa teinte céladon pâle, presque blanche, et la texture terreuse apparente de l'argile. Les tons caractéristiques et les marques de roue circulaires qui apparaissent à l'intérieur des céramiques ont été recréés par impression pigmentaire.
Le blouson et le pantalon de la série KAIYU, conçus pour former un cercle une fois posés à plat, ont été imprimés directement à plat. Le processus d'impression a été divisé en deux parties, gauche et droite, avec trois trames différentes superposées de chaque côté pour créer des tons profonds et complexes. Pour accentuer le contraste, un liant brillant a été ajouté sur les zones rappelant l'éclat de la glaçure, tandis que des pigments en poudre ont été utilisés sur les parties représentant la surface de l'argile brute pour obtenir un fini mat.

GRAVER

La série de céramiques intitulée « Motifs ondulés » se caractérise par des sculptures ondulantes intégrées à la forme elle-même. À première vue, ces motifs peuvent ressembler à des rides naturelles, mais une observation plus attentive révèle leur conception minutieuse et intentionnelle.
En étudiant la façon dont les motifs se déploient lorsqu'on regarde la plaque d'en haut, les motifs complexes de la série ENGRAVE ont été créés à l'aide d'un métier à tisser Jacquard et tissés avec des fils multicolores. Le rétrécissement du tissu thermosensible (tissé avec du fil extensible dans la trame) permet de réaliser la tridimensionnalité des motifs en relief et la netteté des bords. Trois styles sont disponibles : un pantalon à bretelles, un manteau et un blouson, chacun présentant une structure différente. Le vêtement tridimensionnel est formé à partir d'une surface plane une fois la fermeture éclair fermée.

TERRE

Cette série de pots colorés présente des motifs contrastés de vagues vermillon mat et blanc. Plutôt que de tracer des lignes blanches, le vermillon a été peint de manière à laisser apparente la base en argile. La surface brute, qui conserve sa texture rugueuse et organique, réfracte la lumière grâce au mélange de diverses particules d'argile.
Pour recréer la couleur et la texture du pot, ce textile EARTH a été tissé à partir d'une combinaison de fils. La trame est composée de cinq fils vermillon différents, dont des fils bouclés enveloppés de fils métalliques. Pour la chaîne, des fils noirs et blancs ont été combinés et une technique de tissage spéciale a été utilisée pour ne rendre gris que l'envers. La structure du vêtement s'inspire également des motifs de vagues blanches, avec des découpes en forme de vagues dans son corsage carré. Le corps et les manches sont ornés de fermetures éclair qui dessinent la silhouette.

FILET DE PÊCHE EN NYLON

Le NYLON FILET DE PÊCHE est fabriqué à partir de nylon partiellement tissé à partir de filets de pêche usagés recyclés, collectés au Japon. Doux et souple, infroissable, léger et très résistant, ce matériau se distingue par sa texture délicate et sa teinte verte éclatante. En valorisant les ressources mises au rebut, cette série incarne une approche de fabrication éco-responsable. Ce manteau, issu du développement continu du WIND COAT, est doté d'une généreuse protection contre la pluie dans le dos et d'une capuche transformable en un col large et spectaculaire.

RÉSILIENCE

RESILIENCE est une collection de deux pièces confectionnées en polyester à la texture subtile rappelant la toile, teinté en pièce et rehaussé d'une couleur vive. Léger et infroissable, ce matériau offre une praticité idéale au quotidien. Design et fonctionnalité s'allient grâce à des bandes décoratives aux emplacements clés, comme les poches et les pantalons ajustables, qui optimisent l'utilité et le style.

HYPER TAPING DES PIEDS D'ISSEY MIYAKE

MIYAKE DESIGN STUDIO (MDS) et ASICS SportStyle ont lancé un projet commun de développement de chaussures intitulé « ISSEY MIYAKE FOOT ». S'appuyant sur l'idée maîtresse de Miyake : créer des vêtements à partir du concept le plus universel – un morceau de tissu –, MDS continue de se tourner vers l'avenir et de créer des vêtements durables, esthétiques et adaptés aux besoins de chacun. Guidé par sa conviction profonde de soutenir le développement physique et mental des individus par le sport, ASICS a consacré des décennies à cultiver son expertise technique et continue d'être un pionnier de l'innovation dans le domaine de la chaussure. En alliant créativité et technologie, le projet vise à créer des chaussures entièrement nouvelles.

Le premier résultat de cette collaboration est le « HYPER TAPING ». Les « ASICS Stripes », un ensemble de lignes entrecroisées placées sur les côtés des chaussures ASICS, ont été initialement développées pour améliorer la résistance structurelle et l'ajustement. Inspiré par la volonté d'ASICS d'intégrer la fonctionnalité même dans ses éléments visuels les plus emblématiques, MDS a réinterprété les rayures selon sa propre approche, façonnée par une exploration continue de la relation entre le corps et le vêtement, en les reconstruisant pour envelopper le pied comme un bandage sportif. Cette nouvelle chaussure est le fruit de la créativité et de la technologie de MDS et d'ASICS.

Veuillez cliquer sur le lien ci-dessous pour voir tous les looks de cette collection.

COLLECTION PRINTEMPS ÉTÉ 2026

Une exposition spéciale se tiendra à Paris du 28 juin au 1er juillet. Cette exposition a été planifiée et organisée comme une opportunité de se connecter à un public plus large à travers notre COLLECTION PRINTEMPS ÉTÉ 2026 intitulée « DANCING TEXTURE ».